Istoricul de artă Sylva Petrová, care a trăit prin comunism, îi este greu de înțeles. „Nu are nicio logică”, spune ea. „A fost cu adevărat absurd.” Petrová este curator la Muzeul de Arte Decorative (UPM) din Praga. Din 1985, ea și-a dedicat cariera desenării uneia dintre cele mai neașteptate povești din cei 41 de ani ai Cehoslovaciei în spatele Cortinei de Fier: crearea unei tradiții autonome de artă plastică în sticlă. Designerii care lucrau la acea vreme au luat sticla dincolo de cele decorative sau funcționale și au folosit-o ca mijloc de artă.
Realizările în acest domeniu fac obiectul unei noi expoziții la Le Stanze del Vetro, Veneția, un centru expozițional fondat de istoricul și filantropul de artă David Landau. Bohemian Glass: The Great Masters prezintă șase pionieri ai artei cehe a sticlei unui public internațional. Petrová co-curatoria expoziției împreună cu Caterina Tognon, o galeristă din Veneția, care are o colecție privată de aproximativ 1.000 de piese de sticlă. „Sunt supărată, sincer”, spune ea.
Din cele peste 150 de exponate, Tognon estimează că aproximativ 80 provin din colecția ei, în timp ce 40 – inclusiv 19 fotografii realizate la o expoziție de sticlă cehă la Praga în 1970 de Josef Sudek – provin de la UPM. Restul sunt împrumutate de la moșiile artiștilor. Tognon subliniază că spectacolul este mai puțin despre „sticlă boemă” în general, decât despre artiștii individuali, tehnicile, personalitățile și ideile lor. Împreună, ele reprezintă varietatea tradiției cehe.
Boemia de Nord are o tradiție de fabricare a sticlei care datează de aproape 1.000 de ani. Totuși, o serie de circumstanțe nepotrivite au împins artiștii în sticlă. Mai întâi au venit naziștii, care, când au invadat în 1938-39, au închis alte universități, dar au ținut deschisă Școala de Arte Aplicate din Praga. Acolo, René Roubíček (1922-2018), care plănuise să devină pictor, a întâlnit prima dată materialul; avea să devină unul dintre pionierii sculpturii din sticlă suflată.
La sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Roubíček și alți artiști s-au mutat în nord pentru a ajuta la regenerarea industriei sticlei. El, Stanislav Libenský, Václav Cigler și Vladimír Kopecký vor modela tradiția artei sticlei nu doar creând, ci și predând în școlile profesionale și universitățile din Praga.
Artiștii plastici au fost nevoiți să îmbrățișeze realismul socialist, așa că mulți au migrat la fabricile de sticlă unde, în timp ce proiectau oficial scrumiere și alte obiecte utile, au putut continua să experimenteze.
În 1948, Partidul Comunist, ajutat de Uniunea Sovietică, a preluat puterea printr-o lovitură de stat. Întreprinderile private au fost interzise. Artiștii plastici au trebuit să îmbrățișeze realismul socialist: așa cum spune Landau, „să-l picteze pe muncitorul corpulnic cu mușchi mari care trudește pe pământ pentru oameni”. Drept urmare, mulți au migrat la fabricile de sticlă, unde, în timp ce proiectau oficial scrumiere și alte articole utile, au putut continua experimentele.
Sticla a devenit „singurul mediu posibil în comunism”, spune Landau. Dar artiștii nu câștigau bani din munca lor: totul aparținea statului.
Un pianist de jazz desăvârșit, Roubíček obișnuia să „improvizeze în fața cuptorului”, spune Petrová. Pe unul dintre desenele prezentate lângă sculpturile sale, el a scris „sklo je jazz” — „sticlă este jazz”. O colecție de „Clarineți” alungite (1985-2000) în culori strălucitoare evocă „suflarea” care este implicată atât în realizarea lucrărilor, cât și în interpretarea muzicii.
Artiști precum Roubíček „au reprezentat foarte bine țara în străinătate” la târguri mondiale precum Expo 1958 de la Bruxelles; un alt motiv pentru care regimul i-a tolerat, deși în mod suspect. Soția sa, Miluše Roubíčková, a fost o artistă feministă timpurie. Prăjiturile, fructele și florile ei colorate, sculptate în sticlă fierbinte, sunt expresii ale vieții de zi cu zi a femeilor din anii 1960.
În schimb, Kopecký a folosit sticla ca materie primă în instalațiile sale la scară largă, mixte. Una dintre cele mai noi lucrări ale sale din spectacol este „Desire” (2021), o compoziție lungă de 3,5 metri de geamuri de sticlă împrăștiate cu vopsea roșie, galbenă și albastră și echilibrate pe baza unei mese cu estacada; deasupra a drapat niște cabluri electrice. Și-a propus să facă ceea ce el a numit „sticlă urâtă”, spune Petrová, pentru că „a vrut să-și exprime ideea. . . este mai important decât frumusețea”.
Pentru Libenský și Jaroslava Brychtová, dragostea și arta erau două fețe ale aceleiași monede. Relația a început în 1955, când Brychtová l-a întrebat pe Libenský dacă ar putea turna una dintre schițele lui în sticlă. Între atunci și moartea lui Libenský, au produs unele dintre cele mai importante artă modernă din Cehoslovacia, inclusiv două ferestre pentru Catedrala Sf. Vitus din Castelul Praga. A doua lor lucrare împreună a fost „Head” (1957-58), o coloană de sticlă verde închis, cu o față alungită turnată sub suprafață, care reflectă lumina din interior, așa cum o poate face doar un mediu transparent.
În comparație cu pictura, explică Tognon, sticla este „un mediu mult mai dificil de utilizat”. Acesta este unul dintre motivele pentru care turnura sa abstractă a început cu adevărat abia în anii 1960. Un artist care a dus abstracția la extreme a fost Cigler (n 1929), fondatorul sculpturii din sticlă optică foarte pură. Esențială pentru abordarea sa a fost faza finală de „prelucrare la rece”, în care formele sale precise din punct de vedere matematic – spirale, piramide, blocuri arhitecturale – au fost tăiate și lustruite până la o claritate prismatică.
Poate cea mai emblematică formă sculpturală a sa a fost oul. „Sphere (Rainbow Egg)” (2019), a fost turnat întreg și apoi tăiat în jumătate, permițând aplicarea unui strat fin de pulbere de cupru pe secțiunea transversală înainte ca jumătățile să fie lipite înapoi împreună. Cuprul se sparge și distorsionează lumina, astfel încât culoarea obiectului se schimbă odată cu poziția privitorului. „Nimeni nu poate fi atât de simplu și atât de complex în același timp”, spune Tognon.
Kopecký, care are 91 de ani, a fost recent în spital, dar este, potrivit lui Petrová, hotărât să creeze o nouă operă de artă la vernisajul expoziției. Când le-a spus asta medicilor săi, ei au fost „puțin șocați”. Dar apoi, spune Petrová, „trăiește prin artă. Și de fapt toate. . . artă trăită.”
„Bohemian Glass: Marii Maeștri”, până pe 26 noiembrie; lestanzedelvetro.org
Sursa – www.ft.com