Bridget Riley stă pe holul vast și boltit al Școlii Britanice din Roma, îmbrăcată într-un top alb din bumbac și pantaloni largi de in. Părul ei este alb ca zăpada, ochii ei strălucitor de strălucitori și vorbește despre culoare cu ochiul unui artist și mintea unui fizician. Ea pare remarcabil de încântată să fie aici și feroce de energică pentru o femeie care are 92 de ani și acum merge cu bastoane.
Mult deasupra capetelor noastre este scopul vizitei. Atelierul lui Riley tocmai a finalizat prima pictură pe tavan (trei asistenți au lucrat timp de trei săptămâni la poduri cu două niveluri special concepute), în orașul cu probabil cea mai faimoasă pictură de tavan din lume. A ei este compusă din dungi dramatice de liliac și turcoaz, roșu, albastru, alb și galben bogat, care umplu cele două bolți de butoaie enorme ale foaierului. Mâine pleacă să vadă Capela Sixtină însăși, deși ea vrea să vadă de fapt frescele lui Rafael, și examinează planurile Stanza della Segnatura pentru a afla exact de unde să le privească, pentru a le absorbi fiecare detaliu.
Mark Getty, președintele Școlii Britanice, care oferă facilități de cercetare și rezidențe de artiști de invidiat candidaților din Marea Britanie și Commonwealth, l-a invitat pe Riley să facă o lucrare aici în urmă cu doi ani. Fiul lui John Paul Getty Jr, s-a născut la Roma în 1960 și a trăit o treime din viață în oraș. „Am un tablou Quiver de Bridget și este în apartamentul meu de aici”, spune el. „Ea l-a inspectat ieri pentru a se asigura că este agățat corect.”
Perechea s-a așezat inițial pe un tablou Discs pe peretele trapezei – o serie ritmată de puncte colorate. „A ajuns până la o machetă la scară largă în studioul ei din East End”, spune Getty. „Dar am avut câteva probleme. Avea să se lupte cu tavanul din cutie de lemn, cu grinzile frumoase care trec chiar peste. Apoi Riley coborî în foaier. Cu bolțile sale în butoi, nu putea fi decât dungi. „Se numește „Verve””, spune Riley. Asta rezumă destul de mult puterea pe care o oferă arcurile sale de culori.
Școala Britanică, Roma
Școala Britanică este o afacere destul de grandioasă, atinsă pe o trepte strălucitoare, cu o fațadă după modelul Catedralei Sf. Paul. A fost proiectat de Edwin Lutyens în 1911 ca pavilion britanic pentru Expoziția Internațională din acel an, poate pentru a demonstra că în acest oraș al anticilor și britanicii puteau face clasicism. Foaierul, intrat prin uși falnice de lemn, obișnuia să simți un loc vast și sumbru, cu prea multe rafturi de cărți. Darul lui Riley la școală i-a adus energie și viață – propriul ei cer vibrant. (Ea a finanțat, de asemenea, o rezidență de pictură de șase luni aici din 2016.)
„Cred că arta din clădiri nu este despre impact, ci despre interes”, spune ea. Ea amintește de Capela Rozariu a lui Matisse din Vence, asupra căreia artista franceză a preluat controlul total, și de „Nuferi” lui Monet, pe care a văzut-o pentru prima dată într-o excursie la Paris în anii 1950 împreună cu sora ei Sally, care acum stă peste hol, un spry 89. „Ne-am dus să vedem ceea ce se numea „Capela Sixtină a Impresionismului”, spune Riley de la Musée de l’Orangerie. „A fost captivant”, râde ea, referindu-se la cuvântul pe care l-am folosit despre propria ei muncă.
Riley nu este străin să creeze lucrări mari în interiorul clădirilor. Picturile ei de perete sunt multe și faimoase, nu în ultimul rând seria de puncte subtil colorate („în verde, mov și portocaliu — asta a spus un critic inteligent”) care din 2019 au urcat pe pereții Curții Annenberg. în Galeria Naţională. Prima a fost creată în viniluri și instalată pe coridoarele spitalului Royal Liverpool în 1983. „Am vrut să ofer ceva din exterior în interiorul acelui loc. Pentru a oferi ceva uman și familiar”, spune ea. „Mama mea fusese în spital și mă simțeam destul de puternic în privința condițiilor de acolo.” Oamenii, spune Riley, asociază culoarea cu natura, cu exteriorul, cu normalitatea. „Cerul este albastru, dar este și roșu, galben și alb.”
Deși operele Op Art în alb și negru care fracturează retina au fost cele care i-au adus pentru prima dată renume lui Riley, culoarea rămâne forța ei de susținere. „Chant 2” (1967) a fost prima ei încercare de a alterna dungi verticale de albastru și roșu și de a elimina complet negrul. Albastrul cuprinde roșul, apoi roșul cuprinde albastrul, iar ochiul este transportat de-a lungul pânzei, sedus de un puls constant de lumină. Pe măsură ce dungile se lărgesc, la fel crește și ritmul. „Am văzut atunci că baza culorii este instabilitatea”, a spus ea odată într-un interviu cu colegul ei colorist Michael Craig-Martin. „În loc să caut o fundație solidă, am găsit una chiar opusă.”
Dungile de aici sunt desenate din paleta ei „egipteană” – Riley s-a oprit în Egipt în drum spre Tokyo în timpul unui lung turneu al British Council în 1979-80 și a fost uimită de culorile din mormintele faraonilor. Foaierul este plin de lumină până la bolțile înalte de șapte metri pe tot parcursul zilei; culorile devin perceptibil mai puternice și mai profunde pe măsură ce strălucirea după-amiezii se estompează în seară.
Riley își reia tutorialul. „Vedeți că turcoazul lasă loc albastrului, care este accentuat de roșu. Există un ultim memento de turcoaz, apoi un arc foarte mare de liliac, unde are loc interacțiunea. Apoi albastrul face loc turcoazului care are un BOOST” – exclamă – „spre verde din cauza prezenței galbenului. Apoi, de partea cealaltă, argumentul este inversat.” Ochiul meu urmărește nuanțele pe tavan în timp ce ea vorbește, cuvinte ale rațiunii care descriu totuși magia.
Sursa – www.ft.com