Printre cele mai improbabile și incitante expoziții ale sezonului se numără întâlnirea dintre École de Paris și School of London din Soutine Kossoff la Hastings Contemporary. Un spectacol impresionant de ambițios pentru o galerie regională, este prima expoziție din Marea Britanie a peisajelor lui Chaïm Soutine în patru decenii și merită călătoria doar pentru priveliștile sale frenetice ale Céretului. Picturile sunt atât de tulburi încât în „Les Platanes à Céret” și „Paysage aux Cypres” parcă o tornadă smulge casele și copacii satului de la poalele Pirineilor, măturându-te într-un vârtej de culoare groasă, învârtită. Acestea provin din colecții private și supraviețuirea lor este remarcabilă, deoarece Soutine a ajuns să-și urască Céret-ul și a încercat ulterior să le distrugă.
Emigrat evreu dintr-un shtetl de lângă Minsk, Soutine a sosit la Paris în 1913, a asimilat transfigurările cubismului într-un limbaj elocvent și emoționant derivat din Van Gogh, a înflorit în anii 1920, a petrecut anii de război fugă și a pierit în 1943. a fost prezentat publicului britanic la galeria Gimpel Fils în 1947, apoi la expoziția lui Tate în 1963. Aceste spectacole au inspirat un cult pentru Soutine în micul cerc de artiști avangardist – Leon Kossoff, prietenul său apropiat Frank Auerbach, Lucian Freud, Francis Bacon — vag asociat ca Școala din Londra. Kossoff, 21 de ani în 1947, a spus mai târziu că a fost lovit de „realitatea vie a Soutine”.
Citeste si:
Caracterul fizic al picturii sale – suprafețe tactile, pensulă impetuoasă, forme tăiate sau extravagant distorsionate, dar care le țineau strânsoarea – și solemnitatea abordării sale, sporită de statutul său tragic, au fost exemplare pentru artiștii grei care au apărut în perioada postbelică, când viitorul figurația părea nesigură. Era mai puțin o chestiune de influență directă decât de afinitate și sensibilitate împărtășită, și acest lucru se recunoaște mai ales cu Kossoff. Forța și expresivitatea lui depind, ca și ale lui Soutine, de o luptă între formă și lipsă de formă, coerență și haos, purtată pe pânză.
Soutine, în 1920-22, a destabilizat dealurile abrupte ale Ceretului și chiparoșii încovoiați de furtună în compoziții agitate și zvârcolite – trunchiurile de copaci se revarsă ca niște torenți pentru a strivi căsuța strâmbătoare din „Groupe d’Arbres”, piața satului se transformă în râu purpuriu și auriu în „Place de Céret”. Așa că tânărul Kossoff a făcut de pe șantierele de construcții din Londra devastate de război drame de transformare și reînnoire.
În „City Building Site” (1961), cel mai vechi dintre peisajele lui Kossoff afișate, grinzi negre și macarale galben-crom ies din pasarele noroioase forjate în straturi stratificate de pigment: locul și pictura par să apară simultan. Prin anii 1960, panoramele urbane ale lui Kossoff au capturat Londra în flux. Turnuri de răcire din beton se înalță într-o dimineață albastră strălucitoare în mijlocul unui labirint de linii de cale ferată, catarge electrice, ruine industriale și alocații abandonate în „Willesden Junction, Summer No 2”. Viaductul York Way străbate terenuri pustii abandonate, întunericul atenuat de nuanțe de roșu venețian și portocaliu, în „Peisaj feroviar lângă King’s Cross, Zi întunecată”.
Ca și în cazul Soutine, există un sentiment amețitor de a fi ridicat deasupra solului, de energie și mișcare neîncetată. Sinele și podurile oferă o bază geometrică, dar, așa cum a spus scriitorul Iain Sinclair, Kossoff descrie calea ferată „ca o entitate organică, un lucru viu”.
Kossoff timpuriu și Soutine timpuriu sunt la fel întunecate, pensulele încurcate, suprafețele abia pătrunzătoare. Apoi ambele au izbucnit în lumină. Pentru Soutine, schimbarea a fost bruscă: pictura sa s-a înseninat și s-a înăsprit atunci când colecționarul Albert Barnes a cumpărat peste 50 de lucrări deodată în 1923, salvându-l din sărăcie. A doua sa mare serie de peisaje, de pe Coasta de Azur la sfârșitul anilor 1920, menține curbiliniile și construcția comprimată a familiei Céret, dar este mai aerisită, strălucitoare la culoare și mai ordonată, ca în priveliștile piețelor orașului din „Paysage de Cagnes avec. arbre” și „L’Arbre de Vence”.
Kossoff se schimbă mai treptat. Hastings are minunea zbuciumată de a sărind corpuri în apă argintie stropită cu lumină care este „Piscina pentru copii, toamna”, pictată pe o placă amorsată cu alb de titan: un punct culminant al anilor 1970. Urmează apoi arhitectura „Christ Church, Spitalfields” (1989), fațada înclinată, pe cale să cadă din cadru, miraculoasă, monumentală, palpabilă: piatră nuanțată de roz în căldura verii, mulțimi schițate care trec pe lângă Fournier Street.
„Between Kilburn and Willesden Green, Winter Evening” (1991), nori palizi năvalnici luminoși prin ramuri goale, fire și bucle de vopsea care animă fiecare centimetru de pânză, înregistrează momentul în care o trăsură se oprește pe linia de nord a Londrei – obișnuitul a devenit important. Trenul este văzut din grădina lui Kossoff, biserica era aproape de casa copilăriei lui, piscina este locul unde și-a învățat fiul să înoate. Dar luați aceste trei picturi împreună și ele trec de la local la grandoarea unei viziuni pastorale londoneze, impregnată de spirit democratic, incluziv.
Acest lucru se simte și în portretele ambilor artiști. Câteva dintre cei ai lui Soutine vor fi amintiți de la spectacolul Courtauld din 2017 cu ospătarii și cloporii săi. Principalul cuvânt, după cum a subliniat curatorul MoMA, Monroe Wheeler, este „măreția jalnică” a tinerilor lucrători domestici. Uniformele lor strălucesc în nuanțe bogate de impasto potrivite pentru regi: nenumărate albi pentru „Le Petit Pâtissier”, mâinile pe șolduri, nesupărați ca un prinț; roșu și negru catifelat pentru „Le Valet de Chambre” cu urechi uriașe și ochi îndoliați. A fost un adolescent patiser care i-a atras inițial atenția lui Barnes: „revoltător, fascinant, real, truculent, afectat de o ureche imensă, superb, neașteptat și corect”.
Kossoff face în mod similar o virtute a stânjenii – a lui și a supușilor săi. Dens ca un relief sculptural, „Capul lui Seedo” este scos din aglomerații de vopsea, asemenea potecilor colțoase din „Șantierul orașului”: o înregistrare a încercării întortocheate de a crea o asemănare. Îngrămădită, obosită și rece, soția lui Kossoff, Peggy, a pozat timp de cinci ani pentru „Nud pe un pat roșu”, înainte ca el să termine brusc poza în 15 minute – un portret al tensiunilor și tandreței unui cuplu.
Două asemănări ale fraților lui Kossoff, capul tineresc al lui Philip evocat în dungi lungi cremoase, sprânceana sa largă acoperită de o cifă întunecată, în 1962, și Chaïm în vârstă, solid, rotund, meditativ, în 1988, sunt fiecare o desfășurare psihologică: afecțiune, rezistență, respect, conștientizare a vulnerabilității.
Adânc intim, hotărâți să devină pictori încă din copilărie, Kossoff și Soutine s-au văzut ca niște valori aberante, parțial pentru că mediile lor – familiile evreiești din clasa muncitoare de moștenire est-europeană – nu le-au dat intrare în viața culturală occidentală. Gravitatea artei lor este legată de lupta pentru a o atinge și de ceva spiritual reținut din educația lor religioasă. Nici unul nu este suficient de cunoscut; Expoziția de 40 de lucrări aleasă cu atenție de către Hastings, cu artiștii agățați în galerii separate, ne îmbogățește înțelegerea ambelor prin stabilirea paralelelor, în timp ce celebrăm modul în care fiecare a creat o lume complet individuală.
Sursa – www.ft.com
