Vizitatorii pavilionului național al Uzbekistanului la Bienala de Arhitectură de la Veneția din acest an se vor trezi că navighează într-un fel de labirint. În ciuda faptului că a fost creat în interiorul Arsenalului din cărămizi recuperate din regiunea Veneto, forma sa derivă din structuri aflate la mii de kilometri distanță – fortărețe antice, preislamice qala din partea Karakalpakstan a țării, unele construite în secolul al VI-lea î.Hr.
„Dar este și o metaforă pentru a descrie perioada în care ne aflăm”, explică Karl Fournier, unul dintre curatorii proiectului. „Am mers pe o cale greșită – construim turnuri în deșert! — și acum trebuie să găsim calea de ieșire. Labirintul, pentru noi, a fost cea mai bună formă metaforică.”
Fournier, după cum ați putea presupune, nu este un nume uzbec; este jumătate din firma de arhitectură franceză Studio KO, condusă împreună cu partenerul său de viață și de muncă, Olivier Marty. Practica are sediul între Paris și Marrakech, care găzduiește unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale lor, muzeul Yves Saint Laurent din cărămidă roz și granit, finalizat în 2017. Un alt punct culminant este hotelul Chiltern Firehouse din Londra din 2014 – un loc exclusivist, hedonist. amenajată ca o pensiune edwardiană, unde bebelușii nepo petrec toată noaptea.
Citeste si:
Oliver Marty și Karl Fournier de la Studio KO © Christmas Lights/Studio KO
Niciunul dintre proiecte nu le face o potrivire evidentă pentru curatarea pavilionului acestei țări post-sovietice, în mare parte musulmane. Cu toate acestea, Studio KO are rădăcini în Uzbekistan: lucrează la transformarea unei centrale electrice din 1912 în noul Centru pentru Artă Contemporană din Tașkent. „Dacă ai trecut pe lângă el pe stradă, ai putea crede că este o bibliotecă sau o biserică”, spune Fournier despre clădirea care datează din perioada stăpânirii imperiale ruse. „Suntem fericiți că salvăm și reutilizam, nu îl irosim și îl dărâmăm.” Într-adevăr, ei folosesc spațiul ca model pentru labirintul lor de la Veneția, construind o machetă de dimensiune completă din lemn pentru a-i testa designul.
Studioului KO îi place să găsească soluții în sedimentul arhitectural al unui loc, celebrând tehnicile și materialele tradiționale, precum și îmbrățișând condițiile locale. Pentru Muzeul YSL, Fournier spune că au fost influențați de felul în care riadurile marocane atrag lumină și aer prin curțile lor interioare. „Cărămizile pe care le-am folosit sunt locale, granitul este local”, spune el. „Planul este contemporan, dar materialitatea a urmat tradiția.”
Reluând tema, pavilionul lor uzbec din Veneția este intitulat Unbuild Together: Archaism vs Modernity. „Ne vedem ca interpreți, ca transmițători”, spune Marty. „Am vrut să implicăm oamenii uzbeci foarte direct.”
Elevii participă la o excursie de cercetare la Ayaz-Qala pentru Pavilionul Național Uzbekistan. Ceramica realizată de Abdulvahid Bukoriy va apărea în pavilionul Uzbekistan © Kamila Rustambekova/ACDF (2)
Ca pregătire, au luat 24 de studenți de arhitectură de la Universitatea Ajou din Tașkent să viziteze qalas-urile din Karakalpakstan pentru a cerceta cum au fost construite și cum trăiau oamenii în interiorul lor. Construite solid din caramida, erau locuri de aparare, dar asigurau si locuinte, depozitare si comunitate; forma lor labirintică le făcea remarcabil de sigure. Și pentru că cărămizile au fost făcute din lut local, ele au crescut literalmente din pământul pe care stau.
„Au o adevărată putere arhitecturală”, spune Fournier. „Geometria lor nu a fost diminuată în niciun fel.” Pentru studenți, dintre care mulți nu părăsiseră Tașkent înainte, a arătat, de asemenea, propria moștenire și valoarea de a se concentra asupra propriei regiuni.
„Prin TikTok, ei sunt total globalizați”, spune Fournier, „dar mai puțin înclinați în mod natural să arate mai aproape de casă. Este bine să ne dăm seama că la nivel local pot exista soluții interesante.” Răspunsurile elevilor la excursie vor fi expuse în pavilion.
„Trebuie să demonstrăm guvernului nostru ceea ce producem din punct de vedere cultural”, spune Gayane Umerova, care conduce Fundația pentru Dezvoltarea Artei și Culturii pentru Republica Uzbekistan și care i-a invitat pe Fournier și Marty să îngrijească pavilionul (și, de asemenea, le-a însărcinat să realizeze Centrul de Artă Contemporană din Tașkent). „Și cum aceste proiecte sunt relevante atât la nivel regional, cât și internațional.”
O imagine proiectată în interiorul Pavilionului Național Uzbekistan Cărămizi în stil uzbec în interiorul pavilionului © Giorgio De Vecchi (2)
Chiar și după standardele statelor post-sovietice, Uzbekistanul este autoritar. La alegerile din 2021, președintele Shavkat Mirziyoyev a fost reales cu peste 80% din voturi; Niciun candidați serioși din opoziție nu au fost lăsați să candideze, iar modificările constituționale recente înseamnă că el ar putea rămâne la putere până în 2040. Karakalpakstanul însuși a fost un loc de tulburări; în iulie 2022, în urma încercărilor lui Mirziyoyev de a înlătura autonomia regiunii, acolo au avut loc proteste, cele mai mari din țară în două decenii, care au fost înăbușite cu brutalitate.
Unii l-ar putea întreba pe Umerova pentru că a invitat arhitecți străini să-și reprezinte țara. Dar „așteptarea percepută a ceea ce ar trebui să fie un pavilion național pune o mare presiune” asupra celor din poziția lui Umerova, spune Inga Lāce, curator leton și cercetător la MoMA, care a călătorit mult în Uzbekistan și vecinii săi. „Înțeleg accentul pus pe istorie, dar te face să fii dornic să cunoști mai multe voci locale contemporane.”
Umerova susține că pavilionul poate avea putere politică liniștită. În 2021, pentru primul pavilion uzbec de la Veneția, ea i-a invitat pe arhitecții elvețieni Christ & Gantenbein să creeze o replică a unei mahalla tradiționale – cartiere dense de case, alei și curți care sunt o parte vitală a patrimoniului uzbec, dar sunt amenințate de urbanism. evoluții. Exercițiul a dat rezultate directe, spune Umerova. „Când expoziția a fost deschisă de câteva luni, guvernul a decis să încerce să păstreze o parte din mahalla rămase.”
Toate acestea fac ca tema lui KO — arhaism vs modernitate — să pară pe deplin potrivită și arată că nu întotdeauna modernitatea învinge.
Sursa – www.ft.com
